水彩畫作品欣賞： 《白馬》與《指揮家》

---

本報記者 宋 拓

古今中外的艺术家中，画马的人很多，能把马画得好的也不在少数。为什么大家都钟爱画马，特别是白马？无论是童话《白雪公主》里出现的白马王子，还是《西游记》里陪着师徒四人西天取经的白龙马，似乎白马情节一直在延续，没有国界、没有时限。

本期欣赏的《白马》水彩画作品的作者也有一份对马的特殊喜爱，虽然画马并不是他的专长。谈起创作的灵感和动机，作者说起了艺术创作的随机性和随意性。就仿佛人的一生，很多事情越是设计，越不容易达到满意的效果，往往无心之举反收获意想不到的效果。一直坚持画人像的作者，突然想画动物，就选择了马，一种自己很喜爱的动物。

《白马》作者告诉笔者，马是自由奔放的象征，很多人欣赏自然事物都带有浓厚的主观色彩。比如，喜欢劲松，其实欣赏的是一种挺拔向上的人生态度；或者喜欢寒梅，其实赞叹的是一种逆境绽放的独特气质。我猜想，喜欢马的众多人中，可能都在喜欢着一份自由洒脱的气节，向往在原野驰骋的快感。

受专业的影响，《白马》的作者一直在艺术创作的过程中十分注重细节。作者也想通过绘画动物来对自己的艺术风格有所改变和创新。即便是这样，改变也不是一气呵成的，以这幅作品为例，作者还是跳不出多年培养出的细腻心灵。他没有将作画的表现力集中在动态奔跑的马的身姿上，而是将笔触聚焦在了马优雅的外形。

铜铃般清澈的眸子，随风飘逸的马鬃，让一个原本静态的头像变得充满动感和生机。这就是生命的力量。我们也总是能在其他生灵身上找到这种自然的、生命赋予的美感。

从颜色观察，“白”真的马就那么美吗？未必见得。颜色都是在衬映下才有了效果。这《白马》并不是纯白色的马，反而是白色中夹杂着一些温和的杂色让它的白不突兀、不做作。所以，艺术虽然可以追求完美与纯粹，但是不完全完美、不完全纯粹才是世界的本质。懂得欣赏这样的艺术，才会懂得欣赏人生。

提到指挥家你首先想到什么？一个激情澎湃的人？一个在音乐中手舞足蹈的人？一个站在舞台中央总是背对着你的人？指挥家可以有很多种表达情绪的方法。但是他们都有一个共性，那就是手中的指挥棒让他们成为了舞台上执掌着最高权利的国王。指挥棒又像一根魔法棒，让各种乐器，在同一时间交融碰撞出无与伦比的音乐火花。

铜像作品《指挥家》是雕塑作者精心打造的又一力作。虽说作品的原型是一位朋友的父亲，但是作者并没有要求原型本人死板地站在舞台上，摆出正在指挥的摸样。幸亏不是那样，不然不会有这样活泼生动的作品。因为，演是很难演出真实的情绪，哪怕是自己演自己常做的事情。

作者通过细心的观察，结合一些常常见到的指挥姿势，设计出了这尊铜像的模子。身体微微后仰，和延伸的手臂形成对比。即便是半身人像，也没有丝毫限制观赏者想象指挥家的风范。左右手一高一低，也是为了对比效果，紧紧纂拳的左手让人仿佛听到了乐曲正进行到了令人紧张激动的情节。狠狠下压的指挥棒，好似在预示着主旋律之前的密集铺陈。

一尊精巧的雕像，隐射出无限的遐想，这是好的艺术作品的共性。在欣赏这幅作品时，我在思考着，是否艺术是一种纯感觉上的精神创作。作者解答了我的疑惑，其实不然。和生活中很多事情一样，艺术创作不但需要灵感，也需要基础知识并加以严密思考。好似我们在处理问题时，有感性，同样也需要理性。这是一种准则，一种平衡的、相对的准则。没有这样的准测，任何极端都很难有所成就。